Reseña:
¿Disfrazarse puede ser un arte? ¿Cómo se
pintan los sentimientos? ¿Por qué Giuseppe Arcimboldo buscó inspiración en una
verdulería? ¿Cómo hacía sus esculturas Alberto Giacometti? ¿Se puede pintar un
ruido? ¿Por qué Jeff Koons creó una escultura gigante con 70.000 plantas? Este
libro aborda las particularidades y el estilo de treinta artistas. Asimismo
analiza los diferentes significados y funciones del arte a partir de cuadros,
esculturas, fotografías y grabados. Todo ello estimulando la creatividad y la
imaginación de los niños, invitándoles a preguntarse por qué los artistas crean
sus obras de una forma u otra, y ayudándoles a entender el color, la forma, la
textura y el diseño.
Sencillo, claro y divertido, este libro es
una herramienta ideal para padres y profesores. Una obra imprescindible para
los niños que deseen asomarse al mundo del arte.
EL ABC DEL ARTE PARA NIÑOS
¿Disfrazarse puede ser un arte? ¿Cómo se pintan los
sentimientos? Este libro aborda las particularidades y el estilo de treinta
artistas, analizando los diferentes significados y funciones del arte a partir
de cuadros, esculturas, fotografías y grabados. Todo ello estimulando la
creatividad y la imaginación de los niños, invitándoles a preguntarse por qué
los artistas crean sus obras de un modo u otro, y ayudándoles a entender el
color, la forma, la textura y el diseño.
Sencillo, claro y divertido, el ABC del arte para niños
es una herramienta ideal para padres y profesores. Una obra imprescindible para
los niños que deseen asomarse al mundo del arte.
Una
fiesta
¿Puedes oír el ruido que hay en este
cuadro? ¡Menudo jaleo! Música de gaitas, el traqueteo de los platos y las
jarras, la gente charlando… El músico de la chaqueta roja ha dejado de tocar
para mirar la comida que van a servir. Un hombre va pasando platos a los
invitados que están sentados a la larga mesa. La comida parece deliciosa. El
niño que lleva una gorra roja con una pluma de pavo real se está comiendo hasta
la última migaja del plato con los dedos. Incluso la criatura del otro extremo
de la mesa parece masticar ruidosamente.
Es una fiesta, un banquete de boda, que se celebra en un
granero. Las paredes amarillas son montones de heno. La novia no va vestida de
blanco sino de negro y está sentada delante de una tela azul verdoso. Tiene los
ojos cerrados, pero parece sonriente. En aquella época, la novia no podía
sentarse al lado del novio durante el banquete de boda. No se sabe quién es su
marido: quizá el hombre que está tres asientos a su derecha, con los ojos bien
abiertos, llevándose una cuchara a la boca.
Este cuadro tiene muchísimos detalles. Fíjate en la gran
bandeja que se usa para transportar los platos. ¡Es una puerta vieja! En la
parte izquierda se ve una de sus bisagras. También hay algo curioso debajo de
ella. El hombre de la chaqueta roja parece tener tres pies en vez de dos.
Muchos de los cuadros de Pieter Bruegel están llenos de gente, risas y ruido. Fue un gran
narrador. Gracias a él, sabemos muchas cosas sobre cómo era la vida hace más de
400 años. Por esta obra, titulada Boda
campesina, podemos hacernos una idea de cómo vestía la gente, qué instrumentos
tocaban y cómo se celebraba una boda en el campo.
CHOF
¡Vaya
caos! Hay garabatos, manchas y salpicaduras de pintura por todo el suelo en su
obra titulada Número I, 1948.
Los cuadros de Jackson
Pollock parecen descuidados e improvisados, pero en realidad el artista
sabía muy bien dónde debía caer la pintura y qué colores utilizar. A veces
pintaba capas de distintos colores, una sobre otra, por lo que la pintura
resultaba muy gruesa, y dejaba otras partes del lienzo vacías. Con un golpe de
muñeca, sacudía la pintura del pincel que caía sobre el lienzo formando remolinos.
Aunque no lo parezca, es muy difícil conseguir un buen
resultado. Pollock es uno de los artistas más importantes de los últimos 50
años, sobre todo porque inventó una nueva manera de pintar. Colocaba lienzos
gigantes al suelo y bailaba a su alrededor, lanzando pintura directamente de la
lata. A veces usaba un palo en lugar de un pincel. Esto se conoce como
<>, porque requiere más energía que la pintura
tradicional, donde el artista está quieto y el lienzo, sobre un caballete.
Los cuadros de Pollock son abstractos, lo que significa
que no representan nada que podamos reconocer. En cambio, sí que nos dicen
cosas sobre la energía y las emociones del artista.
Un
misterio
La Gioconda o Mona Lisa es probablemente el retrato
más famoso del mundo, aunque no sabemos mucho de él. El cuadro fue tan
importante para Leonardo da Vinci
que, a pesar de que lo pintó par otra persona, se negó a venderlo y lo conservó
hasta su muerte.
¿Quién era Lisa? No sabemos con
seguridad quién era la mujer del cuadro, pero puede que se tratara de Lisa del
Giocondo. <> es una forma abreviada de <>,
<> en italiano. Así, el título significa <>.
¿Dónde está Lisa? ¿Está de pie o sentada en un trono? Observa el
paisaje que hay detrás de ella. ¿Está delante de una ventana? ¿Los lagos,
caminos y montañas que se ven detrás de ella son reales o son parte de un
cuadro colgado en la pared? También es posible que sólo estuviesen en la imaginación
de Leonardo.
No sabemos con seguridad quién fue, dónde está ni lo que piensa.
Cuanto más mira uno a la Mona Lisa, más parece que de repente vaya a mover
sus manos, delicadamente cruzadas, y que vaya a cobrar vida. Así ella misma
podría explicarnos sus misteriosos secretos.
Lágrimas
¿Te has visto
alguna vez llorar? ¿Qué haces? Puede que se te ponga la cara blanca o roja, y que los
ojos y la boca te cambie de forma. Quizá eso es lo que le ocurre a esta Mujer llorando: de tanto llorar, su
cara ha cambiado de forma y de color.
Cuando tan solo tenía 8 años, Pablo
Picasso sabía dibujar con más realismo que su propio maestro, por lo que
inventó nuevas maneras de representar a las personas y las cosas. El resultado
puede ser de lo más extraño. Por ejemplo, la boca de esta mujer está en una
dirección distinta al resto de la cara. Sus ojos parecen mirarnos de frente,
pero sus labios y sus dientes están de perfil (vistos de lado). Es como si
pudiésemos verla desde dos direcciones distintas al mismo tiempo.
Picasso no quería pintar un retrato fiel de esta mujer, sino mostrar su
dolor y sus lágrimas. Las formas puntiagudas, como trozos de cristal, los
colores vivos y los gruesos contornos negros nos hacen pensar en sentimientos
fuertes, como la ira o la tristeza.
Tomado de: El ABC del arte para niños. Libro blanco.
Autores: Varios Autores
ACTIVIDADES
1. Fíjate en la obra Boda campesina de
Pieter Bruegel, ¡a ver si
encuentras una cuchara de madera en un sombrero! ¿A quién crees que pertenece
el tercer pie que hay debajo de la gran bandeja-puerta? ¿Crees que hace frío en
el granero? Fíjate en lo que los invitados llevan puesto en la cabeza.
2. ¿Qué crees que sentía Pollock mientras pintaba Número I, 1948? ¿Agitación? ¿Confusión?
¿Enfado? Pollock firmó este cuadro de dos formas: con su nombre y con
las manos. ¿Eres capaz de encontrar estas firmas en el cuadro? Ahora
conviértete en aprendiz de Pollock, coge un pincel y témperas de colores y
disfruta haciendo garabatos, manchas y salpicaduras. ¡Crea tu propia pintura de
acción!
3. Examina el cuadro de la Mona Lisa
de Leonardo da Vinci, ¿en qué
crees que piensa Lisa? Mírala a los ojos y observa su misteriosa sonrisa. ¿Está
feliz? ¿Está triste? ¿O puede que tan solo esté aburrida? ¿Por qué crees que
este cuadro era tan importante para Leonardo? Investiga en internet sobre la
vida y obra de Leonardo da Vinci, seguro que te sorprenderá.
4. ¿Puedes imaginarte los sollozos y las lágrimas de la Mujer llorando de Pablo Picasso? Parece que sostenga un pañuelo. Fíjate en que lleva
un sombrero rojo con una flor y su pelo está bien peinado, como si se hubiese
vestido para una ocasión especial. ¿Qué crees que puede haberla disgustado
tanto?
5. Escribe un cuento o poema, acompañado de alguno de tus dibujos o
reflexiones ante las preguntas que te planteamos. Añade tu nombre, apellidos,
curso, colegio y teléfono y envíalo por correo postal a:
Grupo Leo
Apartado de correos 4042
03080 Alicante
Podrá ser publicado en nuestro blog.
APRENDEMOS ALGO MÁS SOBRE LOS AUTORES DE ESTAS OBRAS
Bruegel
Se cree que Pieter
Brueegle el Viejo nació en Brogel, Flandes (que ahora forma parte de Bélgica),
hacia el año 1525. Murió en Bruselas en 1569. Fue un pintor y grabador
considerado uno de los grandes maestros del siglo XVI. Es conocido por sus
paisajes, temas religiosos y escenas familiares y populares.
Pollock
Jackson Pollock nació en
Cody, Wyoming, Estados Unidos, en 1912. Murió en Long Island, Nueva York,
Estados Unidos, en 1956. Fue un influyente pintor estadounidense y principal
artista del Expresionismo abstracto, autor de 400 pinturas y alrededor de 500
dibujos.
Posible Autorretrato
Leonardo da
Vinci
Leonardo da Vinci nació
en 1452 en Vinci, en el norte de Italia. Murió en Francia en 1519. Perteneció
al llamado Renacimiento italiano. Fue pintor, anatomista, arquitecto,
paleontólogo, artista botánico, científico, escritor, escultor, filósofo,
ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista.
Picasso
Pablo Picasso nació en
Málaga, España, en 1881. Murió en Mougins, Francia, en 1973. Es considerado uno
de los mayores pintores del siglo XX. Participó en muchos movimientos
artísticos que se propagaron por el mundo y ejerció una gran influencia en
otros grandes artistas de su tiempo. Abordó géneros como el dibujo, el grabado,
la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía
y vestuario para montajes teatrales. También tiene una breve obra literaria.
